AFP
(Los Ángeles, California). Creador de “Mi villano favorito”, la franquicia animada más exitosa de la historia, y de sus derivadas “Minions”, el productor Chris Meledandri conoce la fórmula por detrás de una producción taquillera.
Ahora, luego de una colaboración de seis años con Nintendo para crear “Super Mario Bros.: La película”, el fundador del estudio Illumination entró también en la aún más lucrativa escena de los videojuegos.
Y es que, para Meledandri, la barrera entre ambos mundos está en vías de extinción.
“Creo que la evolución natural es que estas líneas desaparezcan”, dijo el productor a AFP.
“Comenzamos a ver que los videojuegos reproducidos en tiempo real tienen mucho poder, vemos un nivel de imágenes en los videojuegos que es simplemente impresionante”, explicó.
Meledandri también destacó que hay “videojuegos que integran la narrativa de varias formas efectivas, y una combinación de artistas que trabajan en ambas áreas”.
El estudio Illumination, que él dirige, es el más reciente en intentar reducir esta distancia con el estreno esta semana de la esperada película de “Super Mario Bros.” en los cines estadounidenses.
Con el antecedente de haber recaudado una taquilla de 4.400 millones de dólares con la franquicia de “Mi villano favorito”, el estudio con sede en París consiguió convencer a estrellas como Chris Pratt y Jack Black para sumar sus voces al elenco de Nintendo.
Sin embargo, era una apuesta arriesgada si se tomaba en cuenta que no todas las adaptaciones de videojuegos han triunfado en la pantalla grande, como ocurrió con la película original de 1993 de “Super Mario Bros”, que fue un fracaso comercial y de crítica.
Pero Meledandri dijo que dejaron esto de lado mientras planeaban su nueva cinta. “No recuerdo ninguna conversación sobre la película de 1993. Tal vez salió a colación unas tres veces”, aseguró.
Desde entonces, un pequeño pero creciente número de producciones que fusionan ambos mundos han conquistado a la audiencia, entre ellas “Lara Croft: Tomb Raider” y “Warcraft”, además de la serie de Netflix ganadora del Emmy “Arcane” y el reciente lanzamiento de HBO “The Last Of Us”.
“Nos apresuramos a hablar de las tendencias. Pero las tendencias son apenas una colección de experiencias individuales”, opinó el productor.
Si bien en varios fracasados intentos de adaptar videojuegos al cine Hollywood le arrebató el control creativo a los autores de las franquicias originales, Meledandri opina que basar películas en videojuegos es “perfectamente viable” si se establece un proceso colaborativo.
“Si continuamos trabajando como antes, creo que va a ser más difícil hacer películas sólidas”, agregó.
A pesar de que los elementos cinemáticos son cada vez más comunes en los videojuegos, hay poca evidencia de que el componente interactivo pueda traducirse de forma exitosa al cine o a la televisión.
“Gente con mucho talento”, como Charlie Brooker, ha incursionado en la interactividad en programas como “Black Mirror”, que tuvo un episodio titulado “Bandersnatch” que permitía a los espectadores tomar decisiones que influían en la trama, señaló Meledandri.
“Es una de esas nociones que ha cautivado a la gente durante muchos años, pero creo que es mucho más difícil de conseguir”, dijo Meledandri. “No conozco a nadie que domine esto”.
Productor Japones y con experience en videojuegos, Shigeru Miyamoto presente en la premier de “The Super Mario Bros. Movie” en Los Angeles, el 1 de abril, 2023. (AFP)
Nintendo presente
Cuando Shigeru Miyamoto creó al plomero que rescata a la princesa hace más de cuarenta años, la futura mascota de Nintendo no era más que un puñado de píxeles sin nombre o acento italiano.
Pero este miércoles, Mario, uno de los personajes más famosos en la historia de los videojuegos, debutó en los cines como protagonista de “Super Mario Bros.: La película”, una nueva producción animada del gigante Universal Pictures.
“Ni yo me imaginaba que Mario crecería tanto”, dijo Miyamoto a AFP.
“Es como ver una ilustración bidimensional salir del papel y convertirse en un títere en 3D, y luego cobrar vida y convertirse en un humano”, dijo el legendario diseñador de videojuegos.
En aquella época de la fallido película del 93, Nintendo cedió la libertad creativa a los productores de Hollywood, que desarrollaron una fantasía distópica en el reino de un dinosaurio.
Esta vez el gigante japonés asumió protagonismo.
Nintendo envió al propio Miyamoto para coproducir la película junto a Chris Meledandri, fundador del estudio Illumination, que tiene en su catálogo éxitos como “Mi villano favorito” y los populares “Minions”.
“Nosotros no queríamos apenas ceder los derechos, queríamos participar”, explicó Miyamoto.
“Y conocimos a Chris. Nos daba confianza que Chris y su equipo trabajara con nosotros”, dijo .
“Estaba seguro de que nosotros teníamos que participar”, subrayó Miyamoto, quien sostiene que era la única manera de incorporar de forma exitosa el auténtico espíritu del videojuego de Nintendo a la película.
Foco en los personajes
El resultado es una colorida cinta de acción que transcurre a un ritmo frenético para agradar a los niños, y que está llena de detalles y referencias que generarán nostalgia entre los fanáticos que crecieron con Nintendo.
Incluso ofrece una historia de contexto sobre sus héroes.
Los hermanos Mario, que luchan por sacar adelante su incipiente negocio de fontanería en Nueva York, intentan salvar a la ciudad de una crisis de inundaciones, pero son arrastrados por una tubería verde.
Mario termina en el Reino Champiñón, donde tendrá que rescatar a su hermano de las garras de su gobernante y antagonista, Bowser.
De acuerdo con Miyamoto, la idea de crear una película surgió de un importante cambio estratégico que Nintendo adoptó hace una década para hacer que sus juegos estuviesen “más enfocados en sus personajes”.
Hasta entonces, más allá del conocido “¡Wahoo!” de Mario, los diseñadores de Nintendo no agregaban “nada extra o innecesario” a sus personajes porque “no sabíamos en qué tipos de juegos serían utilizados” después.
Pero “queríamos que quienes no fuesen adeptos a los videojuegos pudieran reconocer nuestros personajes”, explicó Miyamoto.
El “cambio en la dirección” también derivó en los parques temáticos que Nintendo abrió recientemente en las ciudades de Osaka y Los Ángeles, con la promesa de nuevas atracciones.
El “Spielberg” de los videojuegos
Miyamoto, de 70 años y quien a veces es considerado el Steven Spielberg de los videojuegos, tuvo que adaptarse a su nuevo rol como productor de Hollywood.
“Disfruto de las películas pero no soy un experto”, confesó a la AFP. “Veo de todo, pero nunca pensé que querría hacer una película”, acotó.
En sentido contrario, fueron películas como “Los cazadores del arca perdida”, de Spielberg, que inspiraron sus videojuegos, entre ellos el aclamado “The Legend of Zelda”.
“Cuando vi la película, percibí que había mucha gente creativa involucrada (…) y esa única persona al frente unió todo en una estructura cohesiva”, comentó.
En ese sentido, señaló: “Vi esto desde la perspectiva de un diseñador de juegos, y pensé ‘Quiero hacer videojuegos así'”.
Trabajar junto a Meledandri durante seis años para completar la nueva película de “Mario” le ha permitido a Miyamoto “ver todo este proceso de cerca”.
Estrellas de Hollywood como Chris Pratt, Jack Black, Anya Taylor-Joy y Seth Rogen fueron fichados para darle voz a los famosos personajes de Nintendo.
Actor Jack Black, participa como voz en la película de Mario Bros. (AFP)
Controversia
Pero la película ya levantó controversias, sobre todo por el acento de Mario.
Diferente al acento italiano que Mario tiene en los videojuegos, muchos fans fueron sorprendidos el año pasado al escuchar en el tráiler a Pratt interpretar el personaje con acento estadounidense.
La explicación del supuesto descuido está en la trama de la película, y debería calmar el escepticismo de los espectadores.
Pratt ha sugerido que el acento de Mario (interpretado por Charles Martinet en los videojuegos) podría causar distracción en una película de larga duración.
“Hablamos desde el principio de la importancia de cimentar mi versión de la voz de Mario en algo que pudiera sustentar una línea emocional de 90 minutos”, dijo Chris Pratt en las notas de prensa de la película.
Miyamoto espera que colocar a Mario en una película transmita a los fans la sensación de que él realmente existe.
“Siento que lo hemos logrado, espero que así sea”, expresó.
Luego de Mario, ¿podrían venir nuevas adaptaciones de Nintendo? ¿Talvez una película de “Zelda”?
“¡Siempre hay posibilidades!”, respondió Miyamoto.
